Wir sehen uns den neuen Spider-Woman-Band in der Schnapszahl-Rezension an. Dies ist nämlich Rezension 2222 unseres Kollegen Thomas Götz.
Inhalt (Klappentext)
essica Drew ist die taffe Superheldin Spider-Woman, und das hat katastrophale Auswirkungen auf ihr Leben. Nicht genug, dass zwei schwertschwingende, bankräuberische Brüder einen Restaurantbesuch von Jess und ihrem Freund Roger unterbrechen. Darüber hinaus nehmen auch noch skrupellose Söldner wie Lady Bullseye Spider-Woman ins Visier. Und wieder einmal geht es um Jessicas Familie.
Kritik
Mit „Spider-Woman Band Drei“ geht die Saga um Jessica Drew weiter. Zeichnungstechnisch kann man nicht meckern, hier befindet man sich auf gutem Superheldenniveau. Die Panels wirken farbenfroh, selbst in dunklen Umgebungen, von den Actionszenen ist immer alles detailliert zu erkennen und auch die Charaktere wirken plastisch genug, um Emotionen widerzuspiegeln.
Bei der Handlung setzt man zunächst bei Jessicas Familienproblemen an, denn sie versucht, wie schon zuvor, Superheldendasein und Familienleben unter einen Hut zu bringen. Das ist natürlich nicht leicht, wenn man sie immer braucht und sie mitten in wichtigen Gesprächen weggerufen wird.
Folgerichtig geht auch ihre Beziehung in die Brüche.
In dieser ersten Hälfte der Geschichte ist das persönliche Drama von Jess interessanter als die Bösewichte rund um eine alte Schwertgang, die natürlich auch etwas mit Magie hantieren. Das die Actionszenen hier nur Beiwerk sind und die eigentliche Handlung auf Charakterebene stattfindet, ist an der Stelle ein großes Plus.
Im weiteren Verlauf geht die Story um Jessicas Bruder, der aus der Heilformel des letzten Bandes Profit schlagen will. Hier gibt es zwar ein paar Actionsequenzen mehr, aber man hat auch hier darauf geachtet, dass die Charaktere im Mittelpunkt stehen. Auf der einen Seite ist ihr Bruder skrupellos und will sogar für den Profit die eigene Tochter opfern. Auf der anderen Seite liebt er sie (und seine Freundin, die auch nicht ganz unschuldig ist) wirklich, und so kommt hier ein wirklich gut umgesetztes Dilemma zum Tragen.
Falsch ist die Handlungsweise natürlich alle mal und so tun sich Rebecca und Jess am Ende zusammen, wobei sich auch ihre Neffin als schlagkräftige Ergänzung herausstellt. Generell kann man sagen, das man von diesem Team auch künftig gerne mehr zeigen darf.
Doch das ist noch nicht alles, denn auch der Humor kommt hier nicht zu kurz. Generell scheint es ja bei Spider-Helden so üblich zu sein, das sie bei jedem Schlag einen witzigen Spruch auf den Lippen haben. Auch Jessica steht ihren Comicpendants hier in nichts nach. Im Gegensatz zu Spider-Man, wo es manchmal schon aufgesetzt wirkt, fügen sich Jessicas Flapsereien etwas natürlich in das große Ganze ein. Dabei wird der Humor hier auch eher dezent eingesetzt, aber er ist dennoch passend und ergibt sich teils sogar aus der Situation. Etwa wenn Jess nochmal umdreht, weil sie ihr Essen vergessen hat (!) oder wenn sie mit einem lahmen Boot die Verfolgung des deutlich schnelleren des Gegners aufnehmen muss.
Auch zu Staffel Zwei des Mandos ist ein Buch erschienen, das wir uns hier anschauen.
Inhalt (Klappentext)
Der Mandalorianer soll das Kind zu anderen seiner Art bringen. So geht die Reise der beiden weiter – durch eine Galaxis, die nach dem Zusammenbruch des Galaktischen Imperiums turbulente Zeiten erlebt. Alte Feinde, neue Verbündete und unzählige Gefahren – dieser actiongeladene Jugendroman von Joe Schreiber fängt die spektakuläre zweite Staffel der erfolgreichen Star Wars-Streamingserie meisterhaft ein!
Kritik
Nachdem es ja bereits zu Season 1 von “The Mandalorian” ein Buch gab, gibt es nun auch einen Jugendroman zu Season 2. Wieder einmal wird der Beliebtheitsgrad der Figur bis zum Erbrechen gemolken, wie es nunmal auch bei den Filmen mit ihren ganzen Romane, Jugendromanen, Comics, Jugendcomics, Hörspielen, Kinderbüchern und was auch immer da noch so rumfleucht der Fall ist.
Und nun eben auch, mit einem Jahr Verspätung, zu besagter Mando-Staffel. Dabei ist man den Weg gegangen, den man auch schon bei Band Eins, oder generell den Jugendbüchern, geht und hat die Episoden in ihrer Erscheinungsreihenfolge nacherzählt. Dabei hat man es eins zu eins bei Nacherzählungen belassen und gibt auch nur wenig tiefere Einblicke in die Charaktere selbst. Wer also an dieser Front mehr Erleuchtung gesucht hat (was vor allem bei “Buch von Boba Fett” wichtig wäre, aber dazu schreiben wir dann, wenn auch dazu ein Buch erscheinen sollte) wird hier eher nicht fündig.
Jede Episode hat dabei etwa 30 Seiten spendiert bekommen, in denen die Handlung nochmal runtererzählt wird. Auch das war im ersten Band so schon vorhanden. Wie für ein Jugendbuch üblich pendelt man sich damit auf etwa 200 Seiten Gesamtlänge ein. Neue Szenen gibt es allerdings auch nicht spendiert, auch an dieser Front gibt es keine neuen Einblicke.
Und auch sonst ist, Jugendbuch-typisch, wieder einiges etwas kompakter erzählt worden. Einige wichtigere Szenen etwa werden in kurzen Sätzen abgehandelt oder sind gleich ganz rausgeflogen (etwa Ahsokas Frage nach Thrawn bei der Magistratin). Auch wenn man hier sagen muss, das dies vermutlich nur Hardcore-Fans auffallen dürfte, ist es trotzdem ärgerlich. Und auch Lukes Auftritt am Ende ist eher kurz.
Wie erwähnt gibt es ansonsten kaum Ecken und Kanten und es ist eine recht geradlinige Nacherzählung. Ob man sowas heutzutage noch braucht, ist eine andere Frage.
Dank Q werden Picard, Seven & Co Zeugen einer schokierenden alternativen Zeitlinie. Ob die Rückkehr von “Star Treks” Lieblings-Quasi-Gott gelungen ist, diskutieren wir weitgehend spoilerfrei.
“Weitgehend spoilerfrei” ist dabei auch kein wirkliches Problem, sofern man keinen Anstoß an bereits in Trailern veröffentlichtes Material nimmt (und so meinen wir es hier). Die Eckpunkte des Plots von “Penance” kennen wir nämlich schon seit Wochen ziemlich gut. Picard und Crew erwachen in einer alternativen Zeitlinie (nicht einem Paralleluniversum), in der es keine Föderation, sondern ein autoritäres Erdenimperium gibt.
Die verstreute Crew muss sich gegenseitig wiederfinden und herausbekommen, wieso die Realität so ist, wie sie ist. Und sie muss einen Plan schmieden, die Zeitlinie wieder zu reparieren. Aus den Vorschaufilmchen wissen wir bereits, dass die Crew sich letztlich wiederfinden und mit Hilfe der Borg-Königin versuchen wird, ins Los Angeles des Jahres 2024 zurückzukehren. Damit bietet der Plot nur noch sehr wenige Überraschungen, was wirklich schade ist. Das Marketing für diese zweite Staffel “Picard” hat diese Folge eindeutig Spannung und interessanter Wendungen beraubt.
Das eigentliche Salz dieser Episode sind aber ohnehin die dichte Atmosphäre und die streckenweise exzellenten Dialoge, sodass man sich auch entspannt zurücklehnen und zuschauen kann, wie sich der weitgehend vorhersehbare Plot entfaltet.
Q
Das mit Sicherheit größte Highlight dieser Folge ist das Wiedersehen mit John de Lancies Q. Durch die serielle Erzählweise der Staffel müssen wir uns wohl darauf einstellen, dass der mächtigste Schalk des Universums nur sporadisch auftreten wird. Aber dieser Auftakt gehört zum eindeutig Besten, was de Lancie und Stewart je gemeinsam auf die Leinwand gebracht haben.
Q ist in “Penance” aggresiver als bei seinen letzten Auftritten in “Voyager” und “The Next Generation”
Wie de Lancie es bereits in Interviews angedeutet hat, tritt Q nicht als allmächtiger, aber letztendlich gutmütiger Gaukler auf. Etwas scheint ihn umzutreiben, was seiner Konfrontation mit Picard eine Intensität verleiht, die selbst über die konfliktreichen Zusammenstöße in “Encounter at Farpoint” und “Q Who” hinausgeht. Den beiden Herren beim Schlagabtausch zuzusehen, stellt sehr viel “Star Trek” in den Schatten, was in den letzten 20 Jahren über die Mattscheiben geflimmert ist.
Konföderation
Picard, Seven, Raffi, Jurati und Rios müssen – ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen – in ihre Rollen als Akteure und Handlanger eines autokratischen, militaristischen, xenophoben Regimes schlüpfen, um der Änderung der Zeitlinie auf die Schliche zu kommen. Elnor findet sich zudem in einer äußerst prekären Situation wieder, während von Soji und den Besatzungsmitgliedern der Stargazer oder Excelsior jede Spur fehlt.
Eine Propagandarede von General Picard in “Penance”
Die Konföderation ist kein absurd melodramiatisches Zerrbild wie das “Terranische Imperium” des “Spiegeluniversums”, aber es hat einen sehr viel dramatischeren Wandel vollzogen als die Sternenflotte in “Yesterday’s Enterprise”. Das ist Fluch und Segen zugleich, denn einerseits ist die Welt von “Penance” glaubwürdiger als das Spiegeluniversum, andererseits fehlen subtile Zwischentöne. Ob es im zeitgenössischen Kontext klug ist, dieses Staatsgebilde “Konföderation” zu nennen, darf bezweifelt werden. Nachdem am 06. Januar 2021 ein von Donald Trump aufgestachelter Mob u.a. mit konföderierten Flaggen der im amerikanischen Bürgerkrieg unterlegenen Südstaaten das Kapitol in Washington stürmte, um die Ratifizierung der Wahl von Joe Biden zu verhindern, scheint “Penance” weniger Parabel, denn politischer Kommentar sein zu wollen.
Annika Hanson wurde in der Zeitlinie von “Penance” nie von den Borg assimiliert
Der Ähnlichkeiten zu “Yesterday’s Enterprise” sind sich die Autoren bewusst, weben sie diesen (und weitere) Folgentitel doch in Q’s Dialog ein. Darüber hinaus finden sich in der Episode zahlreiche direkte Referenzen – und zwar auffällig viele mit Bezug zu “Deep Space Nine”. Man wird das Gefühl nicht los, dass Terry Matalas & Co. hier Brotkrumen auslegen, die im Verlauf der Staffel noch relevant werden könnten.
“Penance” versäumt es leider, unsere Figuren in echte Schwierigkeiten zu manövrieren. Die Konföderaton wirkt über weite Strecken wie ein relativ harmloses Freilichtmuseum, da viele unserer Held:innen sich in Positionen von Autorität wiederfinden. Es wäre schön gewesen zu sehen, wie die ein oder andere Figur im Bestreben, nicht als Besucher aus einer anderen Zeitlinie enttarnt zu werden, ihre moralischen Befindlichkeiten hätte ausloten müssen. Diese dramaturgische Steilvorlage ignoriert “Penance” zu Gunsten von “Treknobabble” als Deus-Ex-Machina im Episodenfinale.
Borg-Königin
Annie Wershing spielt als dritte Schauspielerin “die Eine, die viele ist”. Die Borg-Königin ist sich, wie wir bereits aus den Trailern wissen, den Änderungen an der Zeitlinie bewusst. Mehr soll über ihre Rolle in dieser Folge nicht verraten sein. Allerdings halte ich es für wichtig, kurz über die Inszenierung dieser dritten Borg-Königin zu sprechen. Ich habe es bereits in der letzten Staffel angesprochen: Ich halte das Make-Up und Kostümdesign der Borg in “Picard” für einen Rückschritt im Vergleich zu der fantastischen Arbeit von Michael Westmoore und Deborah Everton bzw. Robert Blackman in “First Contact” und “Voyager”. Die neue Borgkönigin hat sehr viel mehr und sehr viel komplexere Silikonprothesen an ihrem Körper, wirkt aber nicht halb so furchteinflößend oder glaubwürdig wie Alice Krige oder Susanna Thompson.
Der Borgkönigin in “Penance” kann zwar man nicht in die Augen, dafür aber in den unsinnig tiefen Ausschnitt gucken
Wirklich irritierend sind schwarze Kontaktlinsen, die das komplette Auge abdecken. Es wirkt wie ein visueller Gag, den man macht, weil man kann, aber nicht, weil es irgendeinen Mehrwert bringt. Auch das Kostümdesign finde ich zweifelhaft. Warum wurde die bekannte Büste um einen Torso verlängert? Damit die Königin auch ohne vollständigen Körper später in der Staffel ihre Arme benutzen kann, oder damit wir den neuen Körperpanzer mit einem unsinnig tief ausgeschnittenen Dekolletee bewundern können? Was Wershing durch die Maske spielt, fängt dagegen gut die diabolische, intelligente und sinnliche Qualität der Figur ein.
Von A nach B
“Penance” ist ein notwendiger Zwischenstopp, um zu zeigen, was in dieser Staffel auf dem Spiel steht. Und um die notwendigen Voraussetzungen für die Reise in die Vergangenheit zu schaffen. Das soll die über weite Strecken exzellent geschriebene, straff inszenierte und durchweg gut gespielte Folge nicht schmälern. Was mich aber überrascht hat, ist der Moment des Cliffhangers.
Rios in “Penance”
Auch beim Finale unterläuft das bereits veröffentlichte Videomaterial die Dramaturgie der Episode, weil wir bereits aus Trailern wissen, wie es weitergeht. Daher wäre es wünschenswert gewesen, wenn “Penance” den Plot weiter vorangebracht hätte. Je nachdem, wie länglich die Auflösung des Cliffhangers ausfällt, könnte auch die nächste Episode mit dem Problem kämpfen, dass die groben Eckpunkte der Handlung und ihr Ausgang bekannt sind und sich Spannung nicht so recht einstellen möchte.
Das große Finale vom Crossover “Der Krieg der Kopfgeldjäger”! Boba Fett setzt weiter alles daran, Solo zurückzubekommen, seinen Lohn einzustreichen und den auf ihn ausgesetzten Kopfgeldern zu entkommen. Ein Schocker-Ende, das die Star Wars Comics auf einen neuen Status Quo hebt …
Kritik
Mit Ausgabe 79 liegt nun das Finale von “Krieg der Kopfgeldjäger” vor.
Zeichnungstechnisch gilt schon das zuvor Gesagte, denn hier stimmen nicht nur die Hintergrunddetails, sondern auch die Charakterzüge von Helden und Schurken. Aber da auch hier das gleiche Team verantwortlich zeichnet wie zuvor, war das ja auch schon zu erwarten. Auch die Actionszenen sind bildlich gut in Szene gesetzt. Hier kann man also nicht meckern.
Storytechnisch wird im großen Finale nochmal einiges aufgefahren, auch wenn man natürlich schon weiß, wie die Story ausgeht. Denn auch hier sind wieder mehrere Serien unter einem Dach vereint, sprich: Es kommt unweigerlich zu Wiederholungen im Crossover. Wie schon zuvor sieht man hier aber immerhin einiges aus einem anderen Blickwinkel.
Und da es direkt dort weitergeht, wo es aufgehört hat, befinden wir uns mitten in einer gigantischen Schlacht zwischen den Hutts und der Executor. Wobei man eigentlich davon ausgehen sollte, dieses große Schiff könne die Hutts allein besiegen. Und während des Chaos der Schlacht gelingt es sowohl Boba als auch Leia, an Bord zu gelangen. Hier sind wieder die Interaktionen zwischen Valance und Boba, aber auch Leia und ihren Freunden sehr gelungen, auch wenn man aufgrund des Actionfeuerwerks kaum von einer wirkliche Charakterentwicklung sprechen darf. Aber bei diesen Schauwerten muss man das an der Stelle auch nicht.
Interessant ist auch, dass Boba an Bord die Hosen an hat und zeigt, wie gerissen er ist. Wie es mit Valance weitergeht, darüber darf man also spekulieren. Er und Vader haben aber auch eine besondere Beziehung. Und über Hans “Fall” auf die Planetenoberfläche, die dieser relativ einfach übersteht – auch wenn Boba zugegebenermaßen eingreift – hüllen wir mal besser den Mantel des Schweigens. So fest wäre Karbonit dann doch nicht und bei der Höhe wirkt Wasser eher wie eine Betonwand. Aber zugegeben, die Szene, die ich hier so ein wenig (nicht in allen Details) beschreibe, ist schon ziemlich cool umgesetzt.
Auch Sly Moore und der Imperator dürfen nicht fehlen und erhalten am Ende ihre Auftritte. Mal sehen, ob wir am Ende von ihr noch etwas erfahren werden. Heimlicher Gewinner ist aber Qi’ra, die die Fäden gezogen hat (und dies unbedingt in einer Live-Serie tun sollte). Nicht nur, dass mit den Rittern von Ren die Verbindung zur neuen Trilogie geschlagen wird, auch Ochi hat hier noch eine Überraschung. Welche? Das verraten wir hier nicht, aber soviel: Es bleibt spannend! Aber das ist ja auch kein Wunder, denn diese Serie geht direkt in die Nachfolgeserie “Crimson Reign” über, die auch bald bei Panini erscheinen wird.
Der Krieg der Kopfgeldjäger wütet! Das Syndikat Crimson Dawn hatte Han Solo gerade erst in seine Finger bekommen, als es den kostbaren Besitz nach einem Kampf auch schon wieder abtreten musste, an Darth Vader. Und auch der tödlichste aller Jäger, Boba Fett, will seine wertvollste Beute unbedingt wieder in seinen Besitz bringen.
Kritik
Mit dieser Ausgabe nähern wir uns dem Ende des Kopfgeldjägerkrieges in Comicform.
Zeichnungstechnisch befinden wir uns auf gewohnt gutem Niveau. So sind nicht nur die Hintergründe sehr detailliert, sondern auch die Gesichtszüge der Charaktere vermögen es, deren Emotionen zu transportieren. Selbst maskierten Personen wie Vader kann man eigentlich ansehen, wenn sie sauer sind.
Cover: Star Wars 78
Auch storytechnisch wird wieder einiges geboten. Wobei man natürlich anmerken muss, dass man, wenn man die Veröffentlichungsreihenfolge verfolgt, wohl schon “Rettet Han Solo” vorher gelesen hat und daher das Ende der Geschichte schon kennt.
Hier springen wir also erneut zurück und füllen ein paar Lücken. Natürlich ist dies nicht Panini anzukreiden, denn das Crossover-Wirrwarr liegt auch in den US-Ausgaben begründet. Das hatte ich ja letztes Mal schon angemerkt. Frühere Crossover hatten immer eine durchgängige Story, meist in einem Sonderband. Diese hier zieht sich nun durch alle Serien hindurch und angesichts der Tatsache, dass man auch Leser abholen will, die nur eine Serie verfolgen (z.B. Vader), gibt es eben auch Dopplungen bzw. Wiederholungen einzelner Story-Abschnitte – wenn auch aus anderen Blickwinkeln. Welcher Art des Crossovers man nun besser findet, muss jeder für sich selber entscheiden. Persönlich würde ich eher zur klassischen Form tendieren.
Doch zurück zur Handlung. Wir starten an der Stelle, an der Luke Vader von Han weggelockt wird. Diesmal wird vor allem auch Wert auf die Hutten gelegt und aufgezeigt, warum diese sauer sind und ihre Flotte schicken. Davon abgesehen dürfen sich aber vor allem Valance, Boba Fett und Dengar dreschen, was sogar ganz gut anzuschauen ist und stellenweise an die “Legends” erinnert. Dabei sieht man auch zum ersten Mal einen Hauch von Boba Fett aus der neuen Serie, denn hier kommt es zur Zusammenarbeit der Jäger – und er nimmt sogar Rücksicht und tötet nicht willkürlich. Wobei er das genau genommen ja noch nie getan hat.
Ein kleinerer Handlungsstrang dreht sich dann noch um die Rebellen, welche ebenfalls Solo verfolgen. Und es ist dabei ganz witzig, wie sich alle gegenseitig ausschalten. Highlight ist aber zweifellos das Duell zwischen Luke und Vader in ihren Jägern, das hier mehr Details als zuvor spendiert bekommen hat. Zwar ist jedem klar, dass die beiden sich nicht vor “Episode VI” treffen (können), gut in Szene gesetzt ist das alles aber allemal. Und es gewinnt vor allem dadurch, dass Ochi und Sly Moore ebenfalls mitmischen und Luke helfen. Ob da der Imperator seine Finger im Spiel hat?
Der Band endet quasi mitten in einer großen Raumschlacht, sodass man dem Finale nochmal gespannt entgegenfiebern kann. Nach diesem Ende kann selbiges durchaus kommen.
Hunderte Jahre vor der Herrschaft des Imperiums ist die Expansion über die Sterne auf ihrem Höhepunkt. Die junge Jedi-Ritterin Lily Tora-Asi wird dem neu besiedelten Planeten Banchii im äußeren Rand zugewiesen. Dort führt ihr Meister, der Wookiee Arkoff, einen Tempel, der als Ort des Friedens in der Region dienen soll. Doch der mysteriöse Außenposten birgt Gefahren, welche die junge Jedi vor ihre bisher größte Herausforderung stellen werden.
Kritik
Nach den vielen Veröffentlichungen zur “Hohen Republik” ist diesmal auch eine Manga-Variante dran. Anders als frühere Manga-Varianten von “Star Wars” ist dieser aber keine Nacherzählung eines vorhandenen Romans, sondern erzählt eine eigene Geschichte.
Zeichnungstechnisch erkennt man zwar teilweise den obligatorischen Manga-Stil mit den kantigen Gesichtern, im Gegensatz zu anderen Mangas aus der Galaxis weit weit entfernt scheinen die japanischen Einflüsse diesmal etwas geringer zu sein. Natürlich ist der Comic in Schwarz-weiß gehalten, wie es sich für einen Manga gehört. Abgesehen davon ist der Detailgrad aber in Ordnung. Und wer den bisherigen Manga-Stil mochte, wird auch hier wieder gut bedient.
Cover: “Star Wars – Die Hohe Republik: Am Rande des Gleichgewichts”
Storytechnisch befinden wir uns zur Zeit des Angriffs auf Valo (der ja immer noch nicht auf Deutsch vorliegt) und damit in der Zweiten Welle der ersten Phase (oder zweite Phase der ersten Welle? Ach, wer blickt da eigentlich noch durch…?). Es gibt eine Hauptgeschichte und eine Nebengeschichte, in der mit den ursprünglichen Einwohnern des Planeten Banchii kommuniziert wird. Diese Geschichte ist dann eher auch als Bonus anzusehen, auch wenn die Jedi-Jünglinge hier etwas lernen müssen. Da Heldin Lilly mit eben diesen unterwegs ist, sieht man schon, dass die Story eher für ein kleines Publikum gedacht ist.
Wobei die Banchiianer irgendwie auch wie ein Ewok-Verschnitt anmuten, was die Niedlichkeit nochmal unterstreicht. Eben wirklich nur ein Bonus, aber mehr sollte diese Story ja auch nicht sein.
Die Haupthandlung zeigt uns indes einen Angriff der Drengir auf den Planeten, wobei die Jedi natürlich zur Verteidigung herbeieilen. Dabei wird auch klar, dass anscheinend noch nicht alle von den Drengir gehört haben, auch wenn diese schon fast ein Jahr für Schrecken sorgen. Lilly muss nicht nur über die Pflanzenwesen etwas lernen, sondern eben auch über sich selbst. Wie es sich für die Neueinführung von Helden gehört, kommt man auch hier nicht ohne den Cameo-Auftritt eines bekannten Jedi aus. In diesem Fall ist es Stellan Gios, der kurz nach dem Rechten sehen darf. Stellan war ja in den Büchern zu einer Art neuem Haupthelden geworden.
Doch auch die Drengir dürfen endlich mal zeigen, was sie so drauf haben. Wobei die Tatsache, dass sie als Waffe eingesetzt werden, durchaus auch zum Nachdenken anregt. Hoffentlich wissen wir hier mehr, wenn wir endlich das Auftaktbuch der zweiten Welle auf Deutsch lesen dürfen. Auf jeden Fall ist es ein netter Kniff, dass sie dieses Mal quasi eingeschleust werden und mehr sind als nur das Monster von nebenan, das es mal niederzustrecken gilt. Klar, auch hier sind sie noch die üblichen Vernichtungsmaschinen. Sie scheinen aber schon eine gewisse Evolution zu haben und greifen hier quasi versteckt an. Elemente wie das Aufteilen in mehrere Persönlichkeiten kennt man an der Stelle schon (und wurde, glaub ich, auch in einem der anderen Comics schon gezeigt), kommen aber hier ganz gut rüber und unterstützen die bedrohliche Atmosphäre.
Okay, wer am Ende gewinnt, daran gibt es auch keinen Zweifel. Trotzdem hat der Band was und ich habe mich durchaus gut unterhalten gefühlt.
“Star Trek: Picard” startet fulminant in die zweite Staffel. Warum “The Star Gazer“ eine gelungene Kombination aus Alt und Neu ist, klärt unsere ausführliche Zweitrezension.Achtung: SPOILER!
Es sind gut zwei Jahre vergangen, seitdem die letzte Folge von “Star Trek: Picard” erschienen ist. Seither hat sich auch hinter der Kamera einiges getan. Showrunner Michael Chabon rückte freiwillig ins zweite Glied, um andere Projekte in Angriff nehmen zu können. Er blieb der Serie allerdings als einer von mehreren Ausführenden Produzenten erhalten. Seinen Posten hat Terry Matalas übernommen, 46 Jahre alt und kein Unbekannter im Franchise. Matalas war nämlich schon zu Beginn der 2000er-Jahre als Produktionsassistent für “Voyager” und “Enterprise” tätig. Für letztere Trek-Serie steuerte er sogar zwei Drehbücher bei. Mit ihm kamen auch weitere Franchise-Veteranen zurück. So erhielt Produktionsdesigner Dave Blass beratende Unterstützung von Michael und Denise Okuda, den Schöpfern der stilprägenden ‘Okudagramme’ – auch als LCARS bekannt. Und auch John Eaves und Doug Drexler beteiligten sich an den Entwürfen für die neuen Schiffsklassen der Sternenflotte. Das Ergebnis ist ein Produktionsdesign, das deutlich stärker an den Stil angelehnt ist, den Herman Zimmermann in der Ära von 1987 bis 2005 prägte.
Für Trek-Nostalgiker wie mich waren die spärlichen visuellen “The Next Generation”-Elemente einer der großen Enttäuschungen der ersten Staffel gewesen. Die in diesem Bereich vorgenommenen Änderungen sorgen daher schon in den Anfangsminuten der Episode dafür, dass man sich wieder “wie zu Hause” fühlt.
Sternengucker
Auch auf der inhaltlichen Ebene ist ein größerer Bruch mit Staffel 1 festzustellen. Inwiefern sich dieser als Segen oder Fluch erweisen wird, ist nach lediglich einer neuen Episode nicht seriös zu beurteilen. Der Reset-Knopf wurde jedenfalls gedrückt und das merkt man der Folge auch sofort an. Seit “Et In Arcadia Ego, Teil 2” sind mindestens 18 Monate vergangen und in dieser Zeit scheint einiges passiert zu sein.
Das Drehbuch zum Staffel 2-Auftakt stammt von Terry Matalas höchstpersönlich, der dieses in Gemeinschaftsarbeit mit Akiva Goldsman verfasste. Der Titel “The Star Gazer” ist derweil doppeldeutig. Einerseits spielt dieser natürlich auf Picards altes Schiff, die USS Stargazer (NCC-2893) an, deren Nachfolgermodell, die USS Stargazer NCC-82893, in dieser Episode einer der zentralen Handlungsschauplätze darstellt.
Das englische Wort “stargazer” (engl. “to gaze” = [an]starren, anhimmeln) bedeutet so viel wie “Sternengucker” oder “Sternendeuter” und bezieht sich somit auch auf Picard selbst; genauer gesagt auf eine Szene, in der Picard als kleiner Junge in den Nachthimmel schaut und die Sterne beobachtet. Diese Szene ist wiederum eine Hommage an die Schlussszene von “Family” (TNG 4×02 “Familienbegegnung”), in der Picards Neffe René unter einem Baum sitzt und den Sternenhimmel beobachtet.
Toll, ich liebe solche doppeldeutigen Episodentitel! Allerdings nur dann, wenn die betreffende Episode auch die entsprechende inhaltliche Substanz hat. Und das ist hier glücklicherweise auch der Fall.
Picards neuerliche Selbstfindung
Der titelgebende Protagonist der Serie, Jean-Luc Picard (Patrick Stewart), ist nach seinem Abenteuer auf der La Sirena auf sein Weingut in Frankreich zurückgekehrt. Picard scheint nicht unzufrieden mit seinem Dasein als Winzer zu sein. Er hat sich mit seinem Lebensabend in den Weinbergen Frankreichs arrangiert. Dies könnte auch damit zusammenhängen, dass sich die Sternenflotte wieder in eine Richtung entwickelt hat, die Picards Wohlwollen gefunden hat. Er selbst ist zur Sternenflotte zurückgekehrt und fungiert nun als Kanzler der Sternenflottenakademie. Ein Teilzeitjob, der wie für Picard geschaffen ist.
Picard lebt weiterhin unter einem Dach mit Laris (Orla Brady), seiner romulanischen Haushälterin. Wobei diese Bezeichnung ihrer Tätigkeit, ihren Fähigkeiten und ihrer Beziehung zu Picard nicht wirklich gerecht wird. Ihr Gefährte Zhaban scheint vor ungefähr eineinhalb Jahren verstorben zu sein. Eine lange Trauerzeit gibt es bei den Romulanern allerdings nicht, weshalb Laris auch nach dieser kurzen Zeit schon wieder offen ist für eine neue Beziehung – und zwar am liebsten mit Picard. Der aber zögert – aus Gründen, die er scheinbar selbst nicht so genau kennt.
An dieser Stelle setzt der Charakter-Handlungsstrang an, den Matalas und Co. in dieser Staffel für die Figur Jean-Luc Picard erdacht haben. Waren es in Season 1 noch die gescheiterte Evakuierungsmission und Datas Selbstopfer (“Nemesis”), die Picard belasteten, geht dieser neue Story-Arc nun noch weiter in Picards Vergangenheit zurück – und scheinbar sogar noch tiefer in Picards Seelenleben. Matalas hatte im Vorfeld bereits angedeutet, dass der Kirk-Handlungsstrang in “Star Trek II: Der Zorn des Khan” als Impulsgeber für den Picard-Arc in Staffel 2 gedient habe. Sicherlich wird man diesen nicht eins-zu eins übernehmen, aber die Parallele mit der familiären “road not taken”, wie es im Trailer heißt, kann man an dieser Stelle schon erkennen.
Dementsprechend enthält “The Star Gazer” auch Flashbacks, die uns Picards Kindheit zeigen. Hier wird zweierlei angedeutet: Zum einen war es seine Mutter, Yvette Gessard-Picard (gespielt von Madeline Wise), die ihn dazu inspirierte, sein Wissen und seine Zukunft in den Sternen zu suchen. Zum anderen suggeriert diese Szene aber auch, dass Picard in einem Elternhaus aufgewachsen ist, das von den Gewaltexzessen seines Vaters gegenüber seiner Mutter geprägt war. Hier sind offenkundig traurige Aspekte aus Patrick Stewarts eigener Biografie eingeflossen. Dessen Vater litt als ehemaliger Soldat des Zweiten Weltkrieges an PTBS, was dazu führte, dass er regelmäßig Stewarts Mutter schlug. Patrick Stewart berichtete u.a. in William Shatners Doku “The Captains” davon. Außerdem unterstützt er Organisationen, die sich für die Opfer von häuslicher Gewalt einsetzen.
Ich weiß nicht so recht, was ich von diesem Handlungsbogen halten soll. Man versucht hier, eine Erklärung für Picards dauerhaftes Single-Dasein, seine Bindungsangst und wahrscheinlich auch für dessen jugendliche Arroganz zu konstruieren. Doch eine solche Erklärung hätte ich nicht gebraucht. Es müssen schließlich nicht immer Traumata sein, die dazu führen, dass manch einer von einer Familiengründung absieht. Zudem haben wir es hier leider wieder mit einer Narration zu tun, die in einem krassen Widerspruch zu Gene Roddenberrys Vision einer weiterentwickelten Menschheit steht. Sicherlich, dass es auch auf der paradiesischen Erde des 24. Jahrhunderts vereinzelt Fälle von häuslicher Gewalt geben kann, würde ich nicht ausschließen wollen. Aber leider reiht sich Picards Kindheitstrauma in eine jüngere Serie von Negativbeispielen (z.B. Raffis Drogensucht) ein, die ein viel düsteres Bild der Erde zeichnen, als ich in “Star Trek” eigentlich sehen möchte.
Gleichwohl fügt sich die Charakterzeichnung von Maurice und Yvette Picard durchaus stimmig in den bekannten Kanon ein. Beide Elternteile waren in TNG zu sehen, Picards Mutter in “Where No One Has Gone Before” (TNG 1×05 “Der Reisende”), hier gespielt von Herta Ware (1917-2005), und sein Vater in “Tapestry” (TNG 6×15 “Willkommen im Leben nach dem Tode”), hier gespielt von Clive Church. Dass Picard eine sehr enge Beziehung zu seiner Mutter hatte, wurde in TNG und “Star Trek: Insurrection” (“Der Aufstand”) deutlich. Und auch Maurice Picard wurde eigentlich immer als eher unangenehme, strenge und dominante Person charakterisiert. Als ein Mann, der nach sehr “traditionellen” Vorstellungen lebte.
Apropos traditionell: Dass die Picards wohl ein Faibel für die Mode des frühen 20. Jahrhunderts haben, wurde in “Generations” (“Treffen der Generationen“) deutlich. Man denke hier an die Weihnachtsszene. Auch wenn ich persönlich Picards Outfit in der Flashback-Szene für etwas zu anachronistisch für das beginnende 25. Jahrhundert halte, muss man an dieser Stelle konstatieren, dass man hier visuell gesehen absolut kongruent mit dem Kanon geblieben ist.
Wie dem auch sei. Die vermeintliche Borg-Königin zitiert kurz vor der Selbstzerstörung der Stargazer Picards Mutter, sodass man jetzt munter drauf losspekulieren kann, welche Familiengeheimnisse hier noch aufgedeckt werden könnten. Ich wage mal eine Prognose: Picard hat – so wie Kirk – doch einen bisher nicht bekannten Nachkommen. Womöglich ein Kind mit der Borg-Königin? Denn während seiner Akademie-Rede betont er noch einmal sehr auffällig, dass er der letzte Picard ist. Ein Wink mit dem Zaunpfahl? Nun ja, wir werden sehen…
In Bezug auf Picards Beziehung zu Laris hat mich etwas gestört, dass man Zhaban nur im Vorbeigehen aus der Serie geschrieben hat. “Show, don’t tell” wäre hier die bessere Alternative gewesen – zumindest in Form eines kurzen Rückblickes.
Außerdem ist es etwas schade, dass man weiterhin nichts über den Verbleib von Picards Schwägerin Marie erfährt. Jean-Luc und Marie Picard verstanden sich immerhin sehr gut. Marie hatte den Brand, bei dem Robert und René vor 30 Jahren starben, nämlich überlebt und es wäre schön gewesen, wenn man sie noch einmal gesehen oder wenigstens erwähnt hätte. Überhaupt sollte das Thema ‘Brandkatastrophe im Jahr 2371’ noch etwas dezidierter erforscht werden, schließlich hat es Picard damals sehr mitgenommen.
Das Leben als Synth
Im Finale der ersten Staffel starb Picard bekanntlich den Heldentod, doch eine identisches Abbild seines “neurales Substrats” wurde sodann in einen Golem transferiert, der nun in Picards 96-jähriger Gestalt weiterlebt. Ich hatte in meiner damaligen Rezension ausführlich begründet, weshalb ich diesen Twist für ziemlich unglaubwürdig und auch für charakterfremd halte, will an dieser Stelle aber nicht noch weiter darauf rumhacken. Nur so viel: Ich meine mich erinnern zu können, dass Michael Chabon nach dem Staffelfinale noch gesagt hatte, dass Picards neues Synth-Dasein in der neuen Staffel von zentraler Bedeutung sein soll. Schließlich sei dieser Bewusstseinstransfer eine große Sache. In “The Star Gazer” hatte ich hingegen den Eindruck, dass sich Picard damit recht schnell und unkompliziert arrangiert hat. Zumindest haben einige Szenen mit Laris und Guinan diesen Eindruck bei mir erweckt.
Der Showrunner-Wechsel und die eineinhalb Jahre Zeitsprung lassen jedenfalls vermuten, dass das Thema nun doch eher auf kleiner Flamme gehalten werden soll. Aber vielleicht wird auch Q Picards neuen Körper noch einmal in seiner unverwechselbaren Art zur Sprache bringen. Wie gesagt, ich habe so meine Probleme mit dem posthumanistischen Menschenbild in “Picard”, muss diese Pille nun aber eben schlucken. Ich hoffe trotzdem darauf, dass man das Thema nicht gänzlich übergehen wird. Das fände ich schon etwas billig.
Gelungene Comebacks
Auch die anderen Charaktere haben neue Lebensabschnitte begonnen. RaffiMusiker (Michelle Hurd) und Cristóbal Rios (Santiago Cabrera) sind zur Sternenflotte zurückgekehrt und scheinen auch glücklich damit zu sein. Commander Musiker ist scheinbar Ausbilderin an der Sternenflottenakademie und (oder) einer der leitenden Offiziere der USS Excelsior. Rios ist (womöglich dank Empfehlungsschreiben von Admiral Picard?) sogar zum Captain befördert worden und kommandiert nun die neue USS Stargazer. Auch Elnor (Evan Evagora) hat es zur Sternenflotte gezogen, er hat sich an der Akademie eingeschrieben. Seven of Nine (Jeri Ryan) hat derweil die La Sirena übernommen und transportiert – weiterhin im Dienste der Fenris Ranger – medizinische Güter durch die Gegend. Soji Asha (Isa Briones) und Dr. Agnes Jurati (Alison Pill) touren derweil als Botschafter der Synth-Zivilisation durch die Föderation.
Die neuen Lebensabschnitte der La Sirena-Clique fühlen sich durchaus stimmig an und eröffnen vielversprechende Erzählperspektiven. Im Falle von Jurati, die eigentlich eine Mörderin ist, hat man allerdings die bequemste Lösung gefunden: Unzurechnungsfähigkeit aufgrund von Mind Meld. Okay, ein solcher Twist war zu erwarten gewesen. Ich kann damit leben.
Dabei haben es die beiden Autoren geschickt eingefädelt, die La Sirena-Crew wieder zusammenzubringen und auf eine gemeinsame Mission zu schicken. Überhaupt macht das Comeback der Figuren an vielen Stellen sehr viel Spaß. Vor allem Rios’ La Sirena-Hologramm sorgt wieder für einige Lacher. Und auch sonst stellt sich hier ein Gefühl von Sympathie für und Interesse an den einzelnen Figuren ein, was ich bei der Discovery-Crew irgendwie nicht so wirklich entwickeln kann.
Neben den liebgewonnenen Protagonisten der Serie gibt auch die in Staffel 1 so sehr vermisste Sternenflotte endlich ihr Comeback – und das auch gleich mit Pauken und Trompeten! Nein, dieses Mal gibt es keine enttäuschende Copy & Paste-Flotte zu sehen, sondern eine gigantische Armada aus zahlreichen alten und neuen Schiffsklassen. Viele davon wurden schon in “Star Trek Online” eingeführt. Mehr Wertschätzung für das Fandom geht kaum! Das sieht nicht nur toll aus, sondern lässt das Trekkie-Herz höher schlagen. Die Sternenflotte gehört einfach zu “Star Trek” wie die Jedi-Ritter zu “Star Wars”. Sie ist identitätsstiftend. Schön, dass uns die Serienmacher erhört haben und wieder mehr Starfleet-Feeling in die Serie gebracht haben.
Den Gastauftritt von Whoopi Goldberg als Guinan fand ich auch ganz nett. Sicherlich, man merkt, dass sich deren Szenen nicht wirklich organisch in die Handlung einfügen. Trotzdem war es ein schöner Fanservice, sie in dieser Rolle wiederzusehen. Die Erklärung für ihr älteres Erscheinungsbild ist jedoch überflüssig. Ich hatte zudem erwartet, dass diese Szene in der alternativen Zeitlinie spielen würde und Picard sie – in Anspielung auf “Yesterday’s Enterprise” (TNG 3×15 “Die Alte Enterprise”) – aus diesen Gründen aufsucht. Das hätte meiner Ansicht nach auch etwas besser gepasst.
Borg & Q reloaded
Alt und neu zugleich ist auch die Wiederkehr der Borg. Was auf den ersten Blick nach einem weiteren Aufguss alter Borg-Geschichten aussieht – Staffel 1 war diesbezüglich eine große Enttäuschung – könnte sich am Ende als große Überraschung erweisen – und zwar im positiven Sinne. Mich hat die Anomalie-Borg-Szenerie jedenfalls voll abgeholt, weil es hier nicht so aussieht, als seien dies die standardmäßigen Borg aus dem bekannten Kollektiv. Hinter diesen Borg könnten Separatisten des Kollektivs, Future-Borg oder vielleicht sogar Paralleluniversum-Borg stecken. Wer weiß das schon? Lassen wir uns überraschen…
Inwiefern diese Borg mit der in den Schlussminuten eingeführten alternativen Zeitlinie oder auch mit Q (John de Lancie), dem nächsten Rückkehrer in “The Star Gazer”, zusammenhängen? Ich habe bisher keinen blassen Schimmer! Die Episode schafft es folglich, das zu sein, was ein Staffelauftakt auch sein sollte: Ein spannender Teaser, der uns von der ersten bis zur letzten Minute abholt und für die neunteilige Fortsetzung zu begeistern vermag. Make it so!
Fazit
Intermix eingestellt, Warpspulen auf voller Leistung…Engage! “The Star Gazer” ist sicherlich noch ein gutes Stück davon entfernt, perfekt zu sein, denn an einigen Stellen der Handlung könnte das Storytelling noch etwas zielstrebiger sein. Und dennoch: Die Episode erfüllt ihren Zweck und stellt sogar einen besseren Staffelstart dar als “Remembrance” vor zwei Jahren.
Genau so muss “Picard” sein, eine gelungene Mischung aus bekannten Elementen und neuen Ideen. Matalas und Goldsman haben ein Drehbuch verfasst, das sehr viel Liebe für den Trek-Kanon zeigt und zugleich einen vielversprechenden erzählerischen Neustart ermöglicht. Mit drei Handlungssträngen gehen wir in die zweite Staffel: mit Picards Kindheitstrauma, der Borg-Wiederkehr und Qs neuerlichem Erscheinen. “The trial never ends…”
Sollte es gelingen, diese drei Haupthandlungsstränge auf sinnvolle und komplementäre Weise miteinander zu verbinden, dann könnte die neue Staffel wirklich sehr, sehr gut werden. Das Potenzial ist jedenfalls schonmal vorhanden.
Neben der Story überzeugt auch die Inszenierung. Regisseur Douglas Aarniokoski ist es gelungen, eine Episode zu produzieren, die an vielen Stellen den richtigen Ton und die richtige Pace findet. Ruhige und nachdenkliche Szenen wechseln sich mit temporeichen und actiongeladenen Szenen ab. Auch hier gibt es Emotionen, aber der Drama-Aspekt ist deutlich dezenter als in “Discovery”. “The Star Gazer” macht jedenfalls Lust auf die neue Staffel und entschädigt zumindest teilweise für das schwache Finale der Premierenstaffel.
In der drittletzten Episode der vierten Staffel macht sich die Discovery auf die Suche nach dem “Rosettastein”. Ob die Erkundung einer ehemaligen Welt der 10-C zu des Rätsels Lösung beiträgt, klärt unsere Rezension. Vorsicht: Spoiler-Alarm!
“Rosetta” ist die erste von drei “Discovery”-Episoden, die im Trek-Doppelfeature gemeinsam mit einer neuen Folge von “Picard” erscheinen. Folglich muss sich die Episode auch der Konkurrenz aus dem eigenen Haus stellen, denn Eins-zu-eins Vergleiche bieten sich hier einfach an. Doch während “The Star Gazer” (PIC 2×01) derzeit – und zwar völlig zurecht – mit Lobeshymnen besungen wird, enttäuscht Folge 11 der vierten “Discovery”-Staffel leider über weite Strecken. Auch wenn der ohnehin schon unnötig in die Länge gezogene Staffel-Arc um Spezies 10-C endlich wieder etwas vorankommt, so mangelt es Rosetta doch leider einmal mehr an echter Spannung sowie inhaltlichem Tiefgang.
Die Autorin des dieswöchigen Drehbuchs ist Terri Hughes Burton, die erst seit dieser Staffel sowohl dem Autorenstab als auch der Produzentenriege von Discovery angehört und auch schon die Bücher zu den Episoden “Choose to Live” (DIS 4×03 “Wähle das Leben”) und “…But To Connect” (4×07 Verbindung) verfasste. Burton ist eine erfahrene Autorin und schreibt bereits seit fast 30 Jahren Drehbücher, u.a. für die Serien “EUReKA”, “Alphas” oder “Supernatural”. Ihre bisherigen zwei Beiträge zur aktuellen “Discovery”-Staffel sind indes qualitativ sehr unterschiedlich ausgefallen. Während “…But To Connect” in weiten Teilen überzeugen konnte, hat mir “Choose to Live” ganz und gar nicht gefallen.
Auch das Drehbuch zu “Rosetta” ist dieses Mal leider auch wieder bestenfalls durchwachsen geraten, sodass es am Ende die Inszenierung des Regie-Duos Jeff Byrd und Jen McGowan sowie die sehr gelungenen Visual Effects sind, welche die Episode vor dem totalen Absturz bewahren. Die Leistung von Jeff Russo, der wie immer für die musikalische Untermalung der Szenen verantwortlich zeichnete, ist sowieso in eigentlich jeder Episode über jeden Zweifel erhaben.
Kontroverser Zwischenstopp
Nachdem es der Discovery in “The Galactic Barrier” gelungen war, eben jene zu überwinden, reist das Schiff nun durch den intergalaktischen Raum und nimmt mit maximaler Warpgeschwindigkeit Kurs auf das Hyperfeld, in dem die Heimat der Spezies 10-C vermutet wird. Doch Captain Burnham (Sonequa Martin-Green) will nicht gänzlich unvorbereitet in die angedachten diplomatischen Gespräche gehen, da es sich hierbei um eine völlig unbekannten und wohl auch vollkommen andersartigen Zivilisation handelt. Also ordnet sie einen Zwischenstopp auf einem toten Planeten am Rande des Hyperfeldes an, auf dem Hinterlassenschaften eben jener Spezies 10-C vermutet werden. Burnhams Entscheidung wird derweil von den Politikern beziehungsweise Diplomaten an Bord kritisch gesehen, denn die Zeit drängt. In 29 Stunden wird die DMA die Erde und Ni’Var erreicht haben, beiden Welten droht folglich die vollständige Vernichtung. Föderationspräsidentin Rillak (Chelah Horsdale) und vor allem General Ndoye (Phumzile Sitole) sehen diese Expedition alles andere als unkritisch, müssen sich aber der Entscheidung Burnhams fügen.
Burnhams Entscheidung stellt ohne Zweifel ein Risiko dar, aber dennoch finde ich ihren Entschluss, ein Außenteam auf den Planeten zu entsenden, hier durchaus plausibel. Die Evidenzen (10-C-typische Dyson-Ringe) sind vorhanden und auch der Sprachenexperte Dr. Hirai (Hiro Kanagawa) hat bisher nicht den Eindruck erweckt, als könne er auf dieser Mission noch sehr nützlich sein. Weitere Nachforschungen sind daher angebracht. Nichtsdestotrotz folgt Burnham hier natürlich erneut der Logik des Drehbuchs und nicht der eines Sternenflotten-Captains. Denn es wäre bestimmt auch möglich gewesen, ein Außenteam per Shuttle auf den Planeten zu entsenden, während die Discovery weiterhin Kurs auf das Hyperfeld hält. Aber die Logik dieser Serie verbietet es eben, dass der Captain einfach mal auf dem Schiff bleibt und der Erste Offizier auch die wichtigen Außenmissionen anführt.
Außenmission als Rohrkrepierer
Der unbewohnte Planet ist visuell hervorragend umgesetzt worden und bietet ein beeindruckendes Setting für eine durch und durch…stinklangweilige Außenmission. Leider, leider lässt man hier mal wieder enormes Potenzial einfach so liegen. Denn Burnham, Saru (Doug Jones), Culber (Wilson Cruz) und Detmer (Emily Coutts) laufen eigentlich nur rum, scannen die Umgebung und fangen dann mal wieder an, im emotionalen Gesäusel zu versinken. Es tut mir leid, aber ich kann diesen Aspekt der Serie wirklich nicht mehr ertragen. In wirklich jeder Folge ist irgendwer am Jammern, Heulen oder verfällt in eine depressive Stimmung. Die gesamte Szenerie auf dem Planeten ist von vorne bis hinten unnötig ereignisarm. Und das, obwohl der Teaser-Trailer noch großspurig angekündigt hatte, dass Saru in dieser Episode mal wieder den “herannahenden Tod” verspüren wird. Am Ende kommt aber nur heiße Gasriesen-Luft dabei heraus. Sorry, aber da fühlt man sich einfach nur noch veräppelt!
Dabei hätte es hier gute Ansätze gegeben. Die Idee, dass Spezies 10-C in den höheren, gashaltigen Regionen einer unwirtlichen Atmosphäre lebt und von gigantischer Körpergröße ist, gefällt mir sehr gut. Auch hier gilt: Ich rechne es dem Writers Room durchaus an, dass man in dieser Staffel wieder mehr Wissenschaftlichkeit und ‘Sense of Wonder’ in die “Discovery”-Gleichung bringen möchte. Aber bedauerlicherweise ist die Suche nach den 10-C bisher sogar noch langweiliger als die ‘Hatz’ nach den Ursprüngen des “Brandes” in der dritten Season. So visuell beeindruckend die Planetenoberfläche und der 10-C-Kokon auch sind, so spannungsarm ist leider zugleich die Erzählung geraten, die man um dieses Setting herum gebaut hat. Die Sache mit dem unbekannten Staub und dessen Auswirkungen auf die Psyche des Außenteams ist mir hier einfach wieder einmal viel zu uninspiriert ausgefallen. Wie oft hat es eine solche ‘Vergiftung’ in “Star Trek” nun schon gegeben?! Hinzu kommt das Ärgernis, dass es natürlich wieder Burnham ist, die des Rätsels Lösung anstößt. Wer auch sonst?!
Und auch Detmer hat standardmäßig wieder eine hochemotionale, sehr traurige Anekdote aus ihrer Vergangenheit im Gepäck, um uns Zuschauer nicht ohne die obligatorische Portion Tränenflüssigkeit aus dieser Episode zu entlassen. Es ist schon ein wahnsinniger “Zufall”, dass nahezu die gesamte Crew der Discovery eine schwere Kindheit hatte. Wobei das Problem nicht einmal die emotionale Überfrachtung der Figuren ist, sondern vielmehr die aufgesetzte, plumpe und aufdringliche Art und Weise, wie die Autoren diese in ihren Drehbüchern ständig zur Schau stellen. Die Worte ‘dezent’ und ‘passend’ kommen in deren Wortschatz leider nicht vor.
Belanglose B-Story
Die B-Handlung auf der Discovery ist leider genauso schlecht. Wieder einmal werden wir mit flachen Dialogen und vermeintlichen “Ereignissen” gequält, die in der Summe an Belanglosigkeit aber kaum zu überbieten sind.
Nach längerer Zeit taucht mal wieder Commander Reno (Tig Notaro) auf und man fragt sich: warum eigentlich? Ich kann diesem Charakter absolut nichts abgewinnen. Man schreibt für Reno eigentlich immer die nahezu identischen Szenen. Obwohl sie Ingenieurin ist, sieht man sie zumeist nur Kaffee trinken und “kluge” Ratschläge geben. Und das natürlich in ihrer unangenehmen, enorm ruppigen Art. Wie viele Pseudo-Counselor braucht dieses Schiff eigentlich noch?
Was wohl als Fun-Faktor gedacht ist, erweist sich für mich mit jedem weiteren Auftritt als nerviges und völlig überflüssiges Déjà-vu. Anstatt der Discovery endlich mal einen fähigen Chefingenieur, der diesen Namen auch verdient hat, zu gönnen, verschwendet man wertvolle Screen Time für Pseudo-Comedy und Problemchen, die in eine Daily Soap gehören: “Ich bin wieder so unfassbar depri, denn ich wäre gerne soooooo selbstbewusst wie Commander Detmer!” Meine Güte, wie infantil will “Discovery” eigentlich noch werden? Unter Charakterentwicklung kann ich diesen ewiggleichen Nonsens beim besten Willen nicht verbuchen. Man merkt diesen Szenen förmlich an, wie verzweifelt man hier die Sendezeit zu dehnen versucht. Oder ist es vielleicht doch nur fehlende Kreativität? Ich habe nämlich nicht den Eindruck, dass man diese beiden Figuren mit einem ausführlichen Charakterprofil ausgestattet hat. Vielmehr möchte man wohl einfach nur Tig Notaro (Bekanntheitsgrad) und Blu del Barrio (gesellschaftspolitisches Statement) im Cast haben. Inhaltlich sind diese beiden Figuren aber einfach nur überflüssig.
Auch der Mini-Handlungsstrang um Präsidentin Rillak und Dr. Hirai gehört zu den absoluten Tiefpunkten der Folge. Diese Szene ist ein Spiegelbild unserer mittlerweile zuweilen unerträglichen Belehrungs- und Verurteilungskultur. Was bildet sich diese selbstgerechte Präsidentin eigentlich ein, Hirai so dermaßen in den Senkel zu stellen, als wäre er ein erziehungsbedürftiges Kleinkind? Er mag vielleicht etwas zu direkt sein, aber er stellt in meinen Augen auch einen notwendigen Gegenpol zu den sonst eher emotionsgesteuerten Discovery-Akteuren dar. Wie war das doch gleich mit dem UMUK- bzw. IDIC-Prinzip? Hier hätte man von mir aus eine Kontroverse darüber führen können, ob Hirais Direktheit tatsächlich zielführend ist oder nicht. Aber dann bitte auch auf Augenhöhe und nicht auf solch einseitige Weise in Form eines hypermoralistischen Erziehungsgesprächs! “Obligation” beim Wortpuzzle – mehr Holzhammer geht kaum. Der Dialog ist viel zu asymmetrisch geschrieben und am Ende kann man nur die Augen verdrehen, als Hirai unterwürfig pariert.
Patch-work
Der Story-Arc um Book und Tarka wird in “Rosetta” leider auch wieder mitgeschleift, obwohl deren Agieren mittlerweile einfach nur noch absolut unplausibel ist. “Ich hab‘ einen Patch geschrieben, aber um diesen zu installieren, muss ich in den Maschinenraum der Discovery gelangen…” Dieser Nullachtfünfzehn-Handlungsstrang inklusive Biozeichen-Dämpfung und Jefferies-Röhren-Krabbelei ist so unfassbar generisch, dass es schon wehtut. Und natürlich wird dann auch noch der obligatorische Spion an Bord rekrutiert, hier in Person von General Ndoye. Da weiß man schon, was einem im Staffelfinale erwartet…
Und als wäre das alles nicht schon klischeehaft genug, muss Tarka am Schluss dann auch noch Reno als Geisel nehmen. Nein, also wirklich. Von einer solch erfahrenen Autorin darf…nein…muss man einfach mehr Kreativität erwarten dürfen.
Fazit
Der bedeutungsschwangere Episodentitel verspricht deutlich mehr, als am Ende dabei herauskommt. Der titelgebende “Stein von Rosette” (auch: “Rosettastein”) wurde 1799 einer alten ägyptischen Hafenstadt gefunden und gilt als einer der bedeutendsten archäologischen Funde überhaupt, weil dieser den Schlüssel zur Entzifferung der Hieroglyphen lieferte.
Nur leider hat mich “Rosetta” diesbezüglich überhaupt nicht abgeholt. Die Bedeutung des Fundes auf dem Planeten wirkt schlussendlich wenig spektakulär, was der Tatsache geschuldet ist, dass man sich – wie in eigentlich jeder Folge – mal wieder in unnötiger Gefühlsduselei verliert. Doch anstatt diese grundsätzlich interessante archäologische Erkundung mit Tiefgang zu versehen, wühlt das Außenteam praktisch nur im Staub rum. Und gerät zuerst in Angst und anschließend in Ekstase. Wo mehr “Indiana Jones”-Momente angebracht gewesen wäre, bekommen wir stattdessen wieder die ganze Ladung Daily Soap verpasst. Diese Krankheit wird die Serie einfach nicht mehr los.
Die langweilige A-Story wird dann sogar noch von der an Belanglosigkeit kaum zu übertreffenden B-Handlung auf der Discovery getoppt. Book und Tarka setzen ihre mittlerweile völlig obsolet gewordene Mission stur fort und auch Figuren wie Reno und Adira hängen in der Endlosschleife der Bedeutungslosigkeit fest, werden aber mit den ewiggleichen Attitüden, Dialogen und Problemchen bis zum bitteren Ende mitgeschleift. Und als i-Tüpfelchen gibt es noch eine Prise anmaßenden Moralismus spendiert. Was würden wir nur ohne Personen wie Präsidentin Rillak machen, die Moral, Recht und Tugend für sich gepachtet haben?
Wenigstens die Regie und die Effekte haben noch ein gutes Niveau, ansonsten wäre nämlich auch diese Folge wieder ungenießbar geworden.
Nicht nur nur unsere Website und “Discovery”, sondern auch “Picard” startete am Wochenende durch. Grund genug, uns auch die erste Folge der zweiten Staffel anzuschauen. Aber Achtung, Spoiler!
Dabei beginnt die Folge noch relativ ruhig und wird erst im weiteren Verlauf tempo- und Action-lastiger. Aber halt, was erzähle ich denn da? Bereits vor der Titelsequenz sehen wir eine Art Angriff auf ein Schiff. Die Tentakel lassen dabei auf die Roboterwesen aus dem Staffelfinale von Season 1 schließen, was schon Schlimme Befürchtungen weckt. Dann wird die Selbstzerstörung ausgelöst und die Titelsequenz beginnt.
Die neue Titelsequenz vermag mich, trotz der gleichen Musik, übrigens mehr zu packen als noch die von Staffel 1. Und das dort präsentierte Borg-Schiff hat gute Chancen, in meiner Favoritenliste zu landen.
Der alte Mann und das Weingut
Wir machen einen Sprung 48 Stunden zurück in die Vergangenheit. Picard ist auf seinem Weingut, wo man auch gleich die neuen Erntemethoden zu Gesicht bekommt. Das ist zwar durchaus gelungen, aber eigentlich braucht man dann ja keine Arbeiter mehr? Und habe ich schonmal erwähnt, dass ich Szenarios nicht mag, in denen man etwas angeteast bekommt, nur um dann mit „X Stunden vorher“ in die Zeit davor zurückzuspringen? Vor allem stört mich an solchen Szenarien immer, dass man die gleichen Szenen eins zu eins später nochmal vorgesetzt bekommt. Man sieht dieselbe Szene also immer zweimal in voller Länge, obwohl man die Folgenzeit besser mit anderen Sachen hätte füllen können.
Aber zunächst einmal darf man aufatmen, denn der ganze Unsinn von Staffel 1 wird nur kurz erwähnt und dann nie wieder. Klar, ein paar Sachen musste man auflösen (wie Juratis Freispruch wegen Wahnvorstellungen. Ehrlich jetzt?!), aber damit hält man sich zum Glück nur in Nebensätzen auf und besinnt sich sonst auf die Stärken.
Vor allem beginnt man bei Picard und Laris, bei denen man schon in der ersten Staffel das Gefühl hatte, da könnte sich was entwickeln. Zhaban ist anscheinend in der Zwischenzeit gestorben, doch Picard hat noch immer Bindungsängste. Das passt durchaus zur Figur, wie sie seit Anfang an angelegt war. Auch wenn man sich langsam fragen darf, worauf er mit seinen 96 Jahren (In-Universe Alter!) noch wartet? Dies sagt ihm später auch Laris – und vor allem auch Guinan.
Picard und Laris, verkannte Liebe (Picard 2×01, Paramount+)
Zunächst wird aber erstmal etabliert, wo sich die Crew aus Season 1 inzwischen befindet. Seven hat die La Sirena von Rios übernommen. Dieser wiederum ist in den Dienst der Sternenflotte zurückgekehrt und hat nun sogar ein eigenes Kommando. Soji macht einen auf Diplomatin und Jurati, die sie begleitet, ist ganz die Wissenschaftlerin geblieben. All diese Auftaktszenen werden eigentlich gut präsentiert und spielen die Stärken der Figuren aus. So ist etwa Jurati etwa – trotz aller Trunkenheit – immer noch eine fähige Wissenschaftlerin.
Und auch Rios macht als Captain eine gute Figur. Wobei man sich natürlich die Frage stellt, ob es im 24. bzw. nun 25. Jahrhundert keine Rauchverbote mehr gibt. Oder sind das ungefährliche Zigarren? Fühlen sich die Leute auf der Brücke nicht gestört? Arbeitsklagen und so?
Seven sorgt dabei mit dem vereinigten Rios-Hologramm für den ein oder anderen passenden Lacher. Und auch Picard und Raffi arbeiten wieder für die Sternenflotte.
Referenzen und Fanservice
Dies schlägt sich auch gleich als Fanservice nieder. Picard darf an der Akademie eine Rede halten und dabei Elnor als ersten romulanischen Kadetten der Sternenflotte vorstellen. Im Gespräch mit Raffi ergibt sich zudem, dass es auch bei Seven und ihr kriselt. Und dann gibt es ja noch die ganzen Raumschifftafeln, die jede Menge Sternenflottendesigns zeigen bzw. kanonisieren.
Die neue Stargazer ist dabei durchaus nett gemacht (und gibt der Folge ihren Titel). Ich frage mich allerdings durchaus, warum man hier nicht einfach ein A dahinter gesetzt hat. Das kann nicht wirklich der Umbau eines 100 Jahre alten Schiffes sein, wie an manchen Stellen suggeriert wird.
Macht durchaus was her: die neue Stargazer (Picard 2×01, Paramount+)
Doch kommen wir zurück zu unserem lieben Hauptcharakter. Der darf nämlich in einer weiteren Fanservice-Szene Guinan in einer “Ten Forward”-Bar besuchen. Und ja, auch Whoopi Goldberg ist alt geworden. Aber hat man hier wirklich unbedingt eine Erklärung dafür gebraucht, warum dies der Fall ist? Sie war ja bereits zu TNG-Zeiten mindestens 400 Jahre alt, immerhin hat sie Picard ja schonmal in der Vergangenheit getroffen. Memory Alpha listet ihre vermutete Geburt im 19. Jahrhundert, also 18xx. Sie kann also durchaus rund 600 Jahre auf dem Buckel haben. Der älteste El-Aurianer, den man bislang getroffen hat, war um die 800 oder 900 Jahre alt, meine ich mich zu erinnern. Also warum hat man nicht einfach das Alter auch Alter sein lassen und zimmert hier eine derartige Erklärung aus dem Boden?
Doch genug vom Alter. Guinan schafft es mit ihrer Intuition erneut, Picard den Kopf zu waschen und ihm zu entlocken, dass mehr hinter seiner Bindungsangst steckt als er selbst vermutet. Hinweise gaben hier Flashbacks zu einem jungen Picard und seinen Eltern. Ich will es an der Stelle nicht verschreien, aber es sieht ganz so aus, als hätte der Vater die Mutter ermordet. Und ehrlich gesagt weiß ich nicht genau, was ich davon halten soll, dass Picard nun auch aus einer dysfunktionalen Familie kommt. Hat es das unbedingt gebraucht? Die weiteren Folgen werden hier vermutlich weiter Aufschluss geben.
Die anderen Charaktere bleiben hinter den Picard-Szenen zwar etwas zurück, gefallen aber trotzdem während ihrer Auftritte.
Die Borg-Anomalie
Der heimliche “Star” von “Die Stargazer” ist allerdings nicht Picard. Denn die eigentliche Story dieser Folge dreht sich um eine Raum-Zeit-Anomalie, die plötzlich aufgetaucht ist. Und aus dieser kommt ein Ruf nach Picard. Das wiederum veranlasst die Sternenflotte, Admiral Picard dorthin zu schicken.
Hier präsentiert sich dann ein klassisches Dilemma, denn heraus kommt offenbar ein Borg-Schiff. Und das sendet überraschenderweise die Bitte, in die Föderation aufgenommen zu werden. Und hier kommt eine Diskussion zum Tragen, ob die Borg es ernst meinen oder alles nur eine Falle ist. Dabei bringen beide Seiten durchaus gute Argumente vor. Was wäre denn, wenn die Bitte wirklich ernst gemeint ist?
Neues Schiff, neue Crew, neue Queen – alles neu macht Picard (Picard 2×01, Paramount+)
Picard wäre nicht Picard, wenn er es an dieser Stelle – trotz aller Einwände – nicht wenigstens mal versuchen würde. Ehrlich gesagt, wäre ich aber ob eines Borg-Schiffes in einer Raum-Zeit-Anomalie auch mehr als skeptisch. Deswegen ist ja auch eine ganze Flotte von Schiffen hier. Und wie mein Kollege schon richtig angemerkt hat, hat man die “Star Trek Online”-Schiffe damit offiziell kanonisch gemacht (ein Schelm, wer an dieser Stelle daran denkt, dass dies gemacht wurde, um Sachen wie das Spiel selbst oder die eher stockenden Eaglemoss-Modell von “Star Trek Online” im Verkauf anzukurbeln).
Und tatsächlich scheint die Vorsicht gerechtfertigt, denn die Borg-Königin beamt an Bord, obwohl man ihr gesagt hat, sie solle es lassen. Und hier werden dann auch die Tentakel vom Beginn aufgelöst. Das weckt auf der einen Seite natürlich kein Vertrauen, auf der anderen schießt die Königin nur mit Betäubungsschüssen, auch wenn diese recht schmerzhaft aussehen. Ungewöhnlich für die Borg. Und dass man das Gesicht der Königin nicht sieht, ist ebenfalls verdächtig. Immerhin war ja schon länger bekannt, das Annie Wersching die Rolle innehat. Also warum sie hier nicht auch zeigen?
Ich vermute hier ja eher ein bekanntes Gesicht unter der Maske. Vielleicht sogar Seven selbst….
Nach dem großen Knall findet sich Picard aber zunächst in einer Art Parallelwelt (oder neuer Zeitlinie?) wieder, in der es noch immer Androiden auf seinem Gut gibt, aber eben Laris weg ist. De folgende Szene hätte sicher mit Qs Stammsprecher auch in der deutschen Version sehr gut funktioniert. Dieser ist aber leider inzwischen verstorben, daher klingt die neue Stimme doch etwas gewöhnungsbedürftig.
Ein kleiner Gag ist natürlich auch das offensichtlich aus frühen TNG-Tagen reinkopierte, junge Gesicht von John de Lancie, das aber flugs getauscht wird. Alles in allem aber ein gelungener Cameo-Auftritt von Q zum Ende der Folge. Man darf gespannt sein, wohin die weitere Reise geht.
